"文|胡伶博广的《沈峰》上映五天内正式逆袭票房，王冠未落。说起来，这部电影就算不是公司雷在拍摄前后的问题，在上映前后也是命运多舛。
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当初宣传期有铺天盖地的谩骂，在大势所趋之前也不算什么，虽然在放映期也不错。上映第一天，观众声音大了一点，但是票房第一的是《超级家庭》，当天上映。后者名声崩了，票房榜首是《长安三万里》。结果第二天和第三天，两部电影争夺头把交椅。“沈峰”短时间达到第一，但短时间被“长安”拉下；直到第四天，票房终于正式逆袭，成为头把交椅。到了第五天，票房已经高居榜首，完成了逆袭之路。
可以选择惩罚绝招> >进入直播间与主播亲密互动。
这部电影可以说是被人唾骂，被人误解，被人诋毁，被人广为传唱。最后凭借着良好的质量口碑，终于逆袭，不仅让中国的神话大片翻身，也让中国的影视产业向前迈出了坚实的一步，值得鼓励。
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《沈峰》一开始被网友骂的地方有很多，比如西化、日式。看明星投资30亿，是一部很烂的洗钱片；然后到什么不尊重原著，不尊重历史。甚至导演找国外特效公司，找国外团队合作都成了问题。这篇稿子是从神三部曲找国外团队合作，打造影视产业的角度来分析的。与郭帆不同的是，乌尔善的《诸神三部曲》更像是徐克在新时代的一场真人秀。进入直播间，与主播亲密互动。
回到乌尔善“沈峰”的影视产业路线，这是上一篇文章中写的。2019年中国影视行业的发展主要以《流浪地球1》为分割线。在此之前，国内商业大片的影视行业路线甚至是两岸三地团队+韩国特效公司或西方特效公司的路线。现在的网民习惯于在主流舆论的大方向(政治正确)上找一个可以攻击的源头，然后给你扣上帽子；然后开始怀疑有罪判死刑，然后批判一万英尺上臭气熏天的舆论潮流。
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影视剧本身并不具备文化娱乐的功能，但是骂它的过程却成了文化娱乐的重要组成部分。这没什么，毕竟后现代的网络已经被解构了，但凡事都怕较真。比如乌尔善的神祗三部曲，先不提2023年批评2018年选的路线是马后炮，也不提乌尔善和宁浩找遍了国内所有特效公司，在根本做不到的情况下离开全球路线。从乌尔善的《诸神三部曲》中，你可能不会相信他在中国影视业取得的成就。他是新时代的徐克。这真的不是逼徐克。1983年徐克的《蜀山新剑客》可以说奠定了他后期东方奇幻的主要风格。这部电影的核心主创都来自中国，但特效团队是来自美国的《星球大战》。
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这是香港第一部雇用美国《星球大战》特技团队的奇幻武侠电影。徐克学会技术后，团队后来拍了一票经典的东方武侠和奇幻片。直到90年代中后期，好莱坞创新数字特效技术，香港电影技术明显落后。为了自救，香港电影人还学习了数字特效技术。徐克也成就了蜀山传奇。徐克请了四家国外特效公司，三家来自美国，一家来自新西兰。结果因为电影票房崩盘，香港本土特效大片没通过。乌尔善《封神三部曲》的影视产业路线也是同样的模式，核心团队是国内文化精英，部分领域与国外公司合作。因为中国影视行业整体落后，这种交流学习很正常。但在“主流舆论大方向”的正确框架下，很多人根本不在乎喷。
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当然，普通人没有责任和义务去理解，但从事实的角度来看，你就是emmmm——比如本片通过咨询和学习咕噜安迪·瑟金斯来推广雷震子的面部动作捕捉，结果立刻遭到一些人的批评:学习西方猛兽面部动作表演制作的雷震子，能有中国神话的味道吗？-好吧！最重要的是，这种批评完全忽略了剧组所有其他中国团队的心血和努力。《长安最长的一天》用黑泽和子的时候，主要评论两三个方向。一群人骂日本人，还真有日本风。中国影视圈的人没学历，不尊重历史。另一批人称赞唐朝文化在日本，只有日本人才能还原纯正的唐朝文化。另一批人反驳说，日本文化是以唐文化为基础的。最后，有请三位选手参赛。
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事实上，黑泽和子只是一个造型导演，剧组主要用的是铁甲格斗更有拍摄经验的日本古装影视剧(当时中国的古装影视格斗被武侠动作设计体系破坏，不管穿什么铁甲，威亚都是拿着剑飞来飞去，死了)。同时导演、编剧、主美、服装、礼仪、铠甲、动作设计、配乐、特效等等都是国内团队。但在他们眼里，因为一个日本人，其他人的辛苦都被忽略，被抹杀，被唾骂。外国人被贬得一无是处是不是挺emmmm特效？无论《沈峰》是否不义，与乌尔善的《沈峰三部曲》合作的国外团队比较多，但我看过很多幕后专场，发现与国外的合作主要在特效、数字生物特效、动作捕捉、配乐方面(之前确实经验不足，国内很落后)。23日，风神发布了一个特别的化妆专题:人物动物概念设计、概念设计雕塑家、概念设计画家等。你看，都是国内精英。
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之前的《服装道具专场》《马术动作专场》《音乐歌舞专场》也是这样。这是中国核心团队控制风格的方向，但由于当时国内影视行业经验不足，我们找了国外特效团队来实现。结果就是他们在这种舆论下被忽视，被无视，甚至被骂，被批评。最后，这个时候人们常说过程不重要，我只看到结果是“西化”。我相信只要看过电影的人心里都有一杆秤，前期美术服务的问题真的不大(只是风格看你能不能搞定)，甚至所谓的妲己舞日式在科普上也比较弱，但是很多人会抓住雷同给你扣上帽子，一味的批判批判臭。
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在我看来，这部电影最大的技术问题是前期投入太高，公司暴风后期特效投入严重不足。可惜的是影片的效果并不完整统一，问题甚至很严重。票房终于五天破4亿？让很多人觉得这部电影一路走来在艺术和服务上没有创新真的很不容易。这部电影的拍摄时间是2018年，筹备时间更早。就算不说筹备，2018年也要拍。当时的中国古装玄幻大片是什么？2018年，徐克，周星驰的《西游记》，还有几天后上映的《阿修罗》。以及张艺谋2016年的《长城》等等。从这个角度来说，这部电影在研究宋明、殷商传统文化方面，不仅具有创新性，而且是一个飞跃。
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乌尔善的三部曲还有一个重大突破。2018年之前，大家应该都知道，是中国流量经济的巅峰。看看西游记，长城，然后2023年，满江红，无名，天空之王等等还是会用流量明星。在2017年的那个时候，乌尔善得到了这么大的投资。他没有和流量明星合作赚钱，而是培养了一批年轻演员。这次至少出了五六个年轻演员，两个年轻女演员。演员都是180以上的身高，棱角分明的长相，扎实的演技(至少我看了第一部电影，不像其他电影明星)，年轻演员真的是经过半年的训练，举止气质真的很英气，一扫国内年轻男星的颓废之风。这部电影突破创新的例子很多，都是全面超越球1，在某些方面超越球2。只能说这部片子因为疫情积压了四年，公司明显没有投入后续资金(结果就是真实拍摄水平很出彩，但是特效时间不一样，特效公司也不一样，有时好有时差)。个人希望它能赚钱，扛到第二部、第三部，然后乌尔善再拍郑和下西洋和采访。目前，中国重工业大片的伟大导演和郭已经失去了一个或多个位置。这并不是刻意抬高电影三部曲及其导演。乌尔善和郭帆确实是仅有的两位试图打造中国影视产业、中国重工大片、推动中国流行文化的导演。其余港片和林超贤正在迎头赶上，内地导演是第六代关虎，重工大片还行。徐克的理念、手法、审美都越来越落伍了。张艺谋、陈凯歌等第五代导演不行。他们对影视行业一无所知。大陆的青年导演对路阳来说还行(不如一流，宁浩的人，一个作家的奥德赛一直在拍电视剧还债)，月亮人的麻花FunAge，万里归来的饶小志，都是郭帆直接打造的影视行业团队。最后，如果乌尔善这次成功了，他将和郭帆一起，成为中国重工大片的两条腿，让中国的商业大片走得更远。现在，《沈峰》的票房继续逆袭。目前这个成绩还是有点悬，但是还是有机会的。中国的观众真的越来越理性，越来越支持优秀的作品。只要你用心，好看，肯定有机会。《沈峰》上映前的一波三折，上映后票房的不断逆袭，颇有启发性，就像中国电影，中国影视业。"